Also schau: Die Schönheit in der hässlichsten Begebenheit, die Hässlichkeit in der schönsten Begebenheit und sag: Hallo.
Menschen jagen ihre Schatten oder sie umarmen sie, die Berge haben Mund und Augen und auch der Strand kann sehen. Eine Fliege führt geräuschlos durch Eva Pedrozas Website, wie der Hauch von Vergänglichkeit setzt sie sich dorthin, worauf dein Blick fällt. Bittere Gesichter auf eigenartigen Körpern, die so handeln, wie man es nicht versteht. Der liebevolle Blick einer Frau fällt auf ein Gesicht aus Schlamm … ist es wirklich eine Frau? Nichts ist, was es scheint, aber der Anschein fängt deinen Blick, und schnell wieder wegsehen kannst du nicht. Um deine Fragen zu beantworten, wirst du in Welten eintauchen müssen, die nur noch mehr Fragen aufwerfen – es sei denn, du eignest dir die Fähigkeit an, Widersprüchliches bestehen lassen zu können, dies vielleicht sogar zu genießen. Es kostet Mut, denn der Blick fällt unweigerlich auch auf die düsteren Winkel des Daseins, die wir gesellschaftlich bedingt in die tiefsten Winkel unseres Bewusstseins verdrängen – um den Preis des Reichtums einer Diversität, welche sogar, über bestehende gesellschaftliche Strukturen hinaus, erweiterte Welten und Weltwahrnehmungen beleuchtet. Irgendwo in uns allen muss eine Sehnsucht danach schlummern, sämtliche Dinge und Vorkommnisse unvoreingenommen und vorurteilsfrei stehen lassen zu können, so wie sie eben zueinander stehen. Diese Sehnsucht – gepaart mit dem automatisierten Drang nach Erklärung und Ordnung – ist, so vermute ich, der in sich bereits widersprüchliche Grund dafür, warum unser Blick an Eva Pedrozas Welten hängen bleibt.
Kann es allgemeingültige Gesetze geben, die sich widersprechen und dennoch gleichzeitig in Frieden und Schönheit vor sich hin existieren? Wieso geht vom abgrundtief Abstoßenden eine verheißungsvolle Anziehung aus – und wieso stößt einen das unendlich Anziehende so abgrundtief ab?
Eine Art Lahmlegung dualistischer Weltanschauungen, eingefahrener Denkmuster wird durch die fantasievollen, traumartigen Bilder Pedrozas ausgelöst und, zieht sich makaber und gleichzeitig liebevoll als der rote Faden – nach dem man wie ein Hund nach dem Stöckchen Ausschau hält – durch ihre Arbeiten, macht diese zu einer „Einladung, anders zu denken, anders zu fühlen, Konventionen infrage zu stellen“, wie Pedroza in einem Interview mit Beate Scheder selber sagt.
Auch in den animierten Videoinstallationen Vogelmenschen (2016) und Welten der Welt (2017) hebt Eva Pedroza dualistische Denkstrukturen aus den Angeln. Als wäre man wie der leitende Ermittler Special Agent Cooper in David Lynchs Twin Peaks im mysteriösen Red Room gelandet, kreiert Pedroza einen Ort losgelöst von Raum und Zeit, platziert irgendwo jenseits von Gut und Böse, Hässlich und Schön. Ein Ort gruselig und verheißungsvoll zugleich, irrational und auf einer tieferen Ebene doch so viel verständlicher als alles, was sich erklären ließe. Menschenköpfe aus Knete verwandeln sich durch vorwärts und rückwärts laufende Loops in Vögel und wieder zurück, Landschaften und Lebewesen zerfließen und entstehen, wie der Phönix aus der Asche, aus ihrer eigenen Flüssigkeit wieder neu. Ein aus Knete animierter Vogel flüstert die aus meinem Theaterstück Welt der Taumler (2015) entnommenen Worte: „Pssssst, ich hab Stoff für alle Welten der Welt, in welche willst du?“ und setzt schließlich zum Trällern des Soundtracks seiner eigenen Verwandlung an: „Dream, Baby, Dream ...“ singt er, während er sich, wie alles um ihn herum, binnen Sekunden verflüssigt.
In der animierten Videoinstallation Wortgeschwader (2016) spielt Pedroza dasselbe Spiel mit Raum, Zeit und Sprache. Aus einem Interview von Julian Spaan und Daniel Sigge mit Harry Hass, dem Gründer der Berliner Bar Ex'n'Pop, in welcher Künstler*Innen wie Nick Cave oder Einstürzende Neubauten Hof hielten, entnimmt Pedroza Gesprächsfetzen, loopt und wiederholt diese so, dass sie mehrdeutig werden oder sich, ganz von ihrer ursprünglichen Bedeutung abstrahiert, als pure Worthülsen offenbaren: „Politik! Politik! Politik! Politik! … Politik ist eine schwierige Sache. Wir haben damals selten über Politik geredet. Die meisten von uns waren eigentlich Künstler. Viele sind tot.“
Was ist Sprache? Und inwieweit kreieren und kontrollieren wir durch sie unsere eigene und somit eine kollektive Wahrnehmung von Ort und Zeit?
Die Fragen, die Pedrozas Arbeiten durch die groteske Weltzeichnung und die Atmosphäre aufwerfen, machen diese auf einer subtilen Ebene hoch politisch. Sie bilden Möglichkeiten davon ab, wonach ein Teil in uns sich sehnt, in einer Gesellschaft, die zwanghaft alles normen muss, ob Körper, Dinge, Menschen- oder Seelenleben. Welten, die weder rein noch schmutzig sind, aber beides zugleich und darum jenseits von beidem. Eva Pedrozas Arbeiten sind in einem Bereich angesiedelt, in dem Gut und Böse irrelevant werden, sie fangen einen Zustand ein, der einfach nur ist, was er ist und alles sein lässt – und darin sind sie vor allem eines: befreiend.
Fanny Sorgo
Also schau: Die Schönheit in der hässlichsten Begebenheit, die Hässlichkeit in der schönsten Begebenheit und sag: Hallo.
Menschen jagen ihre Schatten oder sie umarmen sie, die Berge haben Mund und Augen und auch der Strand kann sehen. Eine Fliege führt geräuschlos durch Eva Pedrozas Website, wie der Hauch von Vergänglichkeit setzt sie sich dorthin, worauf dein Blick fällt. Bittere Gesichter auf eigenartigen Körpern, die so handeln, wie man es nicht versteht. Der liebevolle Blick einer Frau fällt auf ein Gesicht aus Schlamm … ist es wirklich eine Frau? Nichts ist, was es scheint, aber der Anschein fängt deinen Blick, und schnell wieder wegsehen kannst du nicht. Um deine Fragen zu beantworten, wirst du in Welten eintauchen müssen, die nur noch mehr Fragen aufwerfen – es sei denn, du eignest dir die Fähigkeit an, Widersprüchliches bestehen lassen zu können, dies vielleicht sogar zu genießen. Es kostet Mut, denn der Blick fällt unweigerlich auch auf die düsteren Winkel des Daseins, die wir gesellschaftlich bedingt in die tiefsten Winkel unseres Bewusstseins verdrängen – um den Preis des Reichtums einer Diversität, welche sogar, über bestehende gesellschaftliche Strukturen hinaus, erweiterte Welten und Weltwahrnehmungen beleuchtet. Irgendwo in uns allen muss eine Sehnsucht danach schlummern, sämtliche Dinge und Vorkommnisse unvoreingenommen und vorurteilsfrei stehen lassen zu können, so wie sie eben zueinander stehen. Diese Sehnsucht – gepaart mit dem automatisierten Drang nach Erklärung und Ordnung – ist, so vermute ich, der in sich bereits widersprüchliche Grund dafür, warum unser Blick an Eva Pedrozas Welten hängen bleibt.
Kann es allgemeingültige Gesetze geben, die sich widersprechen und dennoch gleichzeitig in Frieden und Schönheit vor sich hin existieren? Wieso geht vom abgrundtief Abstoßenden eine verheißungsvolle Anziehung aus – und wieso stößt einen das unendlich Anziehende so abgrundtief ab?
Eine Art Lahmlegung dualistischer Weltanschauungen, eingefahrener Denkmuster wird durch die fantasievollen, traumartigen Bilder Pedrozas ausgelöst und, zieht sich makaber und gleichzeitig liebevoll als der rote Faden – nach dem man wie ein Hund nach dem Stöckchen Ausschau hält – durch ihre Arbeiten, macht diese zu einer „Einladung, anders zu denken, anders zu fühlen, Konventionen infrage zu stellen“, wie Pedroza in einem Interview mit Beate Scheder selber sagt.
Auch in den animierten Videoinstallationen Vogelmenschen (2016) und Welten der Welt (2017) hebt Eva Pedroza dualistische Denkstrukturen aus den Angeln. Als wäre man wie der leitende Ermittler Special Agent Cooper in David Lynchs Twin Peaks im mysteriösen Red Room gelandet, kreiert Pedroza einen Ort losgelöst von Raum und Zeit, platziert irgendwo jenseits von Gut und Böse, Hässlich und Schön. Ein Ort gruselig und verheißungsvoll zugleich, irrational und auf einer tieferen Ebene doch so viel verständlicher als alles, was sich erklären ließe. Menschenköpfe aus Knete verwandeln sich durch vorwärts und rückwärts laufende Loops in Vögel und wieder zurück, Landschaften und Lebewesen zerfließen und entstehen, wie der Phönix aus der Asche, aus ihrer eigenen Flüssigkeit wieder neu. Ein aus Knete animierter Vogel flüstert die aus meinem Theaterstück Welt der Taumler (2015) entnommenen Worte: „Pssssst, ich hab Stoff für alle Welten der Welt, in welche willst du?“ und setzt schließlich zum Trällern des Soundtracks seiner eigenen Verwandlung an: „Dream, Baby, Dream ...“ singt er, während er sich, wie alles um ihn herum, binnen Sekunden verflüssigt.
In der animierten Videoinstallation Wortgeschwader (2016) spielt Pedroza dasselbe Spiel mit Raum, Zeit und Sprache. Aus einem Interview von Julian Spaan und Daniel Sigge mit Harry Hass, dem Gründer der Berliner Bar Ex'n'Pop, in welcher Künstler*Innen wie Nick Cave oder Einstürzende Neubauten Hof hielten, entnimmt Pedroza Gesprächsfetzen, loopt und wiederholt diese so, dass sie mehrdeutig werden oder sich, ganz von ihrer ursprünglichen Bedeutung abstrahiert, als pure Worthülsen offenbaren: „Politik! Politik! Politik! Politik! … Politik ist eine schwierige Sache. Wir haben damals selten über Politik geredet. Die meisten von uns waren eigentlich Künstler. Viele sind tot.“
Was ist Sprache? Und inwieweit kreieren und kontrollieren wir durch sie unsere eigene und somit eine kollektive Wahrnehmung von Ort und Zeit?
Die Fragen, die Pedrozas Arbeiten durch die groteske Weltzeichnung und die Atmosphäre aufwerfen, machen diese auf einer subtilen Ebene hoch politisch. Sie bilden Möglichkeiten davon ab, wonach ein Teil in uns sich sehnt, in einer Gesellschaft, die zwanghaft alles normen muss, ob Körper, Dinge, Menschen- oder Seelenleben. Welten, die weder rein noch schmutzig sind, aber beides zugleich und darum jenseits von beidem. Eva Pedrozas Arbeiten sind in einem Bereich angesiedelt, in dem Gut und Böse irrelevant werden, sie fangen einen Zustand ein, der einfach nur ist, was er ist und alles sein lässt – und darin sind sie vor allem eines: befreiend.
Fanny Sorgo